La música también tiene historias que contar detrás de los escenarios. Con esa premisa, IN-EDIT México celebrará su segunda edición del 11 al 13 de noviembre, con una programación que reunirá documentales sobre artistas y agrupaciones, conciertos grabados, cortometrajes, videos musicales, charlas y talleres en Guadalajara.
En entrevista con EL INFORMADOR, Joel Torres, encargado del festival, explicó que el encuentro busca reunir al cine y la música en un mismo espacio, mediante producciones que permiten conocer las historias, los procesos creativos y las trayectorias de quienes forman parte de la industria musical.
“Es un festival que reúne el cine y la música. Originalmente es un festival de documentales sobre música, especializado en música. Lo que hacemos es reunir lo mejor del cine y lo mejor de la música en un mismo punto de encuentro. Y lo maravilloso es que el cine y la música tienen infinitas posibilidades”, comentó.
La programación contempla desde largometrajes documentales hasta conciertos filmados y sesiones en vivo. A esto se suman actividades formativas y encuentros con profesionales de las industrias audiovisual y musical.
IN-EDIT nació en Barcelona en 2003 y, con más de dos décadas de trayectoria, ha extendido su presencia a distintos países. En México, su relación con Guadalajara comenzó a través de una colaboración con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), particularmente mediante la sección Son de Cine IN-EDIT.
Torres recordó que esa vinculación se retomó hace ocho años y permitió desarrollar el proyecto hasta darle un espacio propio.
“Dentro del FICG hay una sección que se llama Son de Cine IN-EDIT y ahí fue donde empezó a conformarse toda esta relación. A partir de ahí vimos que podía tener su propio espacio”, señaló.
El crecimiento del documental musical también ha contribuido al interés por este tipo de encuentros. De acuerdo con Torres, durante los últimos años estas producciones han encontrado una audiencia entre quienes buscan conocer aspectos de sus artistas favoritos que difícilmente aparecen en otros formatos.
“Los fans quieren saber más de sus bandas, de su artista favorito, porque el documental es todavía un lugar donde hay cosas exclusivas que los talentos platican. Hay toda una investigación detrás de los documentales, son cosas que el fan o cualquier persona que quiera saber de determinado artista no va a encontrar en ningún otro lugar más que viendo el documental”, explicó.
Una selección que cruza fronteras
Para esta edición, el festival abrió una convocatoria con cuatro categorías competitivas: largometraje documental internacional, largometraje documental nacional, cortometraje documental y video musical. A partir de los proyectos recibidos, el comité de selección conformó una programación que reúne historias de distintas escenas y géneros.
Entre los títulos internacionales figura Bowie: The Final Act, dirigido por Jonathan Stiasny, además de Celtic Utopia, de Dennis Harvey y Lars Lovén; Los niños de Cateura, de Anna Schmidt, y Broken English, de Iain Forsyth y Jane Pollard.
La competencia nacional incluye Señor Apache, de Luis Fernando Pacheco González; Tierra y libertad. Troker, de Paulina Pérez Muñoz y Guillermo Pérez Muñoz, así como Hasta un momento más tarde, de Pablo Tamez Sierra.
Sobre esta última producción, Torres destacó la historia de un extranjero que vive en la Sierra Tarahumara y mantiene una relación con su ahijado a través de la enseñanza del piano.
“Es una relación que tiene él con su ahijado y la verdad es que, además de que tiene muy bonita fotografía, es una historia muy interesante”, compartió.
En cortometraje competirán La gorda espejo, de María José Gutiérrez Rubio Farías y Diego Dávalos Amezcua; La música de los niños triquis, de Jerónimo Sánchez, y El vampiro de la cuadra, de Alejandro Hidrogo Aréchiga y Sergio Campestre.
La categoría de video musical contará con trabajos de Siddhartha, Marineros, Sofía Thompson, Ari Rivera, TRVNE, Enjambre, Leonel García y Natalia Lafourcade.
La selección oficial, por su parte, ofrecerá otros títulos nacionales e internacionales. En el panorama nacional aparece A morir en los desiertos, de Marta Ferrer, mientras que la programación internacional contempla Mon Laferte, te amo, de Joanna Reposi y Camila Grandi; Goodbye Horses: Las muchas vidas de Q Lazzarus y The Best Summer.
Conciertos y música local
Además de las producciones en competencia, IN-EDIT México incluirá una sección dedicada a conciertos filmados, con títulos como The Cure: Cureation 25 From Here to There, Vida en Rosa Tour Belanova y Louis Armstrong: Louis in London.
También se proyectará Ed Maverick. La nube en el jardín en vivo desde la Sala Neza, dirigido por Olmo Guerra.
Una parte de esta programación tendrá acceso gratuito. Entre las funciones sin costo también se encuentran Mon Laferte, te amo y el documental Murió la fantasía, de Rubén Bañuelos.
Torres explicó que estas exhibiciones fueron posibles mediante gestiones con distribuidoras y artistas, además de la relación que el festival mantiene con el FICG.
“Ha sido fácil, pero desde ese punto de vista: encontrarnos con estas distribuidoras, que nos tengan confianza, porque también es parte de eso. Que nos tengan confianza de que vamos a hacer un buen uso de los materiales y que sí vamos a hacer que la gente los disfrute y que sea de manera gratuita. Eso es parte fundamental de tener una buena relación con las distribuidoras”, indicó.
La sección Sonido Local también dará espacio a proyectos de Guadalajara, con producciones sobre Café Tacuba, Porter, Ray Coyote y Benz J, además de Murió la fantasía y La Revo... Sing a Song of Love.
Como complemento, el festival publicó una playlist de 50 canciones, curada por Gilberto Flores, que reúne parte de los artistas y propuestas presentes en la programación.
Formación para nuevas audiencias
Una de las novedades de esta segunda edición es IN-EDIT EDU, un programa que integra charlas y talleres gratuitos dirigidos principalmente a estudiantes de preparatoria y licenciatura, aunque no es necesario cursar una carrera relacionada con el cine o la música para participar.
Las actividades comenzarán por la mañana y abordarán temas como fotografía musical, producción documental, radio, podcast, estrategias de entretenimiento y narrativa sonora.c
Entre los participantes estará el fotógrafo Fernando Aceves, quien compartirá su experiencia detrás de la cámara y su trabajo con figuras como Paul McCartney, Pink Floyd, David Bowie y The Rolling Stones.
También se realizará la charla Proceso creativo en el documental musical, con Rubén Bañuelos y Begoña Lomelí; mientras que Oriol Roca, representante de IN-EDIT Barcelona, y Denisse Flores conversarán sobre música, cine y memoria.
Los talleres estarán a cargo de Gilberto Flores, con una sesión sobre producción de contenidos para radio y podcast; Mario Russell y Lorena Vergara, quienes abordarán estrategias de entretenimiento para música y cine, y Álvaro Arce, quien hablará sobre música y narrativa cinematográfica.
La oferta educativa se complementará con la exposición fotográfica 50 Años de Rock Irlandés, realizada en colaboración con la Embajada de Irlanda y que podrá visitarse en la Cineteca.
Torres enfatiza que el propósito es que el público no se limite a asistir a las proyecciones, sino que encuentre distintas formas de acercarse a la música y al cine.
“Lo que estamos tratando de crear es toda una experiencia. Vas a ir a una charla, a un taller, vas a ver películas, conciertos grabados en vivo y fotografías. Yo creo que estos tres días va a estar muy interesante este acercamiento a IN-EDIT México”, concluyó.
Las actividades se realizarán en la Cineteca FICG y el Cineforo de la Universidad de Guadalajara. La programación completa podrá consultarse en las redes sociales de IN-EDIT México, en Instagram como @ineditmx y en Facebook como @ineditmexico.
JM