La Galería Juan Soriano abrió este sábado las puertas a Urbagropunk, la nueva exposición de la artista tapatía Lorea de la Peña, una muestra integrada por 33 piezas que reúne pintura al óleo, grabado, cerámica y un libro de artista para plantear un diálogo entre la ciudad, la agricultura y una postura de resistencia construida desde el cuidado colectivo.
Durante la inauguración, la artista explicó que la exposición reúne varios años de trabajo y representa una oportunidad para compartir en Jalisco un proyecto que ha desarrollado de manera constante.
“Es una exposición que significa mucho para mí porque son muchos años de trabajo que ahora ocupan este inmenso cubo blanco. Lo que propone es tomar este choque entre la urbe y lo agrícola y transformarlo en una revolución; una revolución desde los cuidados, pero también desde la resolución de los conflictos a través de la confrontación. Tenemos que voltear a vernos a los ojos y, a partir de eso, cuidar también la tierra y a los animales para imaginar otros mundos”, expresó.
Urbagropunk: una reflexión entre la ciudad, la tierra y la resistencia
Formada inicialmente como fotógrafa y autodidacta en las artes visuales, De la Peña construye en Urbagropunk un universo donde conviven personas y animales. La propuesta parte de tres ejes: el espacio urbano, el trabajo con la tierra y una visión del punk entendida como una forma de resistencia y transformación.
La artista señaló que la selección de las obras fue resultado de un proceso curatorial realizado junto con Sinuhe Saavedra para construir un recorrido que reflejara la evolución de su trabajo.
“El hilo conductor es ir construyendo esta narrativa, mi trayectoria. Fuimos escogiendo cuáles de mis obras podían retratar mejor este universo. Hay piezas hechas hace dos meses y otras, como el libro de artista, que realicé hace cuatro años. Regresar a ellas y descubrir que existe un lenguaje común entre todas ha sido una experiencia muy significativa”, comentó.
Añadió que cada obra conserva una parte de su proceso creativo y de las inquietudes que la han acompañado durante los últimos años.
“Me acuerdo perfectamente de cada una de estas obras. Todas tienen mi corazón. Ninguna fue fácil, pero todas fueron muy disfrutables”, dijo.
La pintora también compartió cómo enfrenta el proceso de creación y la incertidumbre que implica comenzar una nueva pieza.
“El lienzo en blanco sí me pausa por completo. Hay días enteros que paso frente a él; tomo café, escribo y espero. Suena romántico, pero casi espero a que el lienzo me diga por dónde empezar. En cuanto aparece una idea, puedo pintar un objeto, un animal o una persona, y poco a poco la obra se va llenando. Creo que es importante no juzgarnos por esos momentos en los que el lienzo permanece vacío; también hay que respirar y esperar”, explicó.
Sobre el cierre de una pintura, reconoció que pocas veces considera terminada una obra.
“Una pintura realmente nunca está terminada. Siempre podrías seguir trabajando en ella, pero con los años he aprendido a escuchar esa pequeña voz que dice: ‘Creo que ya, déjala y haz otra’. Me parece importante soltar las piezas, aprender de ellas y seguir produciendo”, afirmó.
Una muestra que apuesta por el cuidado colectivo y la convivencia
El curador y museógrafo de la muestra, Sinuhe Saavedra, señaló que el proyecto invita al espectador a reflexionar sobre formas de convivencia construidas desde el cuidado mutuo.
“El proyecto que hoy presenta Lorea de la Peña propone y reta al espectador a partir de una imagen bien construida y de un análisis de la memoria de su autora para detonar la idea de un mejor mañana. Uno donde preocuparse por el otro sea la base de una colectividad más amable con quienes habitan los pueblos, las ciudades y con la flora y la fauna con las que compartimos hogar”, indicó.
Saavedra también destacó el trabajo colectivo detrás del montaje y agradeció al equipo de museografía que participó en el diseño de la exposición.
“El diseño museográfico para este proyecto no es el trabajo de una sola persona. Es el resultado de un equipo amplio al que agradezco profundamente por hacer posible esta muestra”, señaló.
En la inauguración estuvieron presentes Gerardo Lames Pérez, director de Proyectos Museográficos y Expositivos, así como José Luis Coronado Vázquez, director general de Museos y Exposiciones de Jalisco, quien destacó la relación entre la propuesta artística y el espacio donde se exhibe.
“Me dio mucho gusto ver esta exposición ya montada. Las piezas logran transmitir el mensaje que Lorea ha compartido. Además, me parece importante que se presente en la Galería Juan Soriano, un espacio simbólico dentro de la Casa de la Cultura Jalisciense, que fue modelo para muchas otras casas de cultura en el país. Es un lugar muy adecuado para recibir este proyecto”, expresó.
Urbagropunk reúne óleos sobre tela, grabados, piezas de cerámica y un libro de artista. A través de estos formatos, la exposición plantea una narrativa que vincula la experiencia de habitar la ciudad con el cuidado de la tierra y la convivencia entre personas, animales y naturaleza, un eje que atraviesa el conjunto de la muestra.
SV